《彼岸花》的舞臺是上生新所的海軍俱樂部禮堂。禮堂內近300㎡演出空間，打造了250㎡四面投影帷幕和360°環(huán)繞視聽原創(chuàng)音樂?？萍技映窒?0分鐘全場域演出，是敦煌美學與前沿多媒體藝術、音樂的融合，觀眾穿越斑駁的壁畫，造夢千百年前的夢幻敦煌。

《彼岸花》講述了一段糾纏了幾世的夢境，夢境中蘊含著對信念的不舍追求。執(zhí)念，是每一個人心中的枷鎖，卻有著無限的生命力和穿透力。眾生在此岸分離又在彼岸相聚，共同呈現(xiàn)一場回到大唐西域的奇妙旅程。創(chuàng)作團隊以此劇致敬百年來敦煌的守望者們和那些曾經(jīng)堅持自己夢想而不斷前行的人們。

故事的創(chuàng)作緣由來自于莫高窟第257窟的北魏壁畫《沙彌守戒因緣》。主創(chuàng)團隊以當代人的審美來演繹敦煌美學，從人的情感與欲望出發(fā)，延展出一個古今相通的動人故事，來展現(xiàn)當代人對于初心、執(zhí)著和信念的理解。出品人徐凌表示：“我們一直關注中國傳統(tǒng)文化的當代性，怎樣把中國傳統(tǒng)文化的IP用當代語境表達出來，讓更多的年輕人去了解我們中國的古典美學。”

新媒體藝術團隊，讓計算機生成藝術化的表達語言，創(chuàng)造出生成視覺與感性沉浸式表演氛圍。故事結局由當場觀眾實時票選，全新的互動模式，讓觀眾即是旁觀者又是劇情的終結推手。

數(shù)字媒體藝術家、舞臺導演念子軒，將劇中的世間萬物轉化為計算機數(shù)字語言，用當下流行的視覺語言去呈現(xiàn)這部敦煌舞劇的視覺元素。“我們繼承敦煌的美學傳統(tǒng)，但是在畫面上運用很多大膽的圖像和圖形，這是《彼岸花》在視覺上的創(chuàng)新點。”舞劇美術指導郭曉彤以物感與影像探討時間與空間的映射，觸發(fā)柔和與尖銳的對立統(tǒng)一。

擅長創(chuàng)作氛圍實驗音樂及算法音樂的音樂人、作曲家何文翔譜寫了90分鐘的旋律，營造了大氣磅礴的史詩感音樂氛圍。何文翔表示，在創(chuàng)作這部作品音樂的過程中，時常會有被卷入浩瀚奇境的感覺，更能真切感知到敦煌文化的哺育和滋養(yǎng)。

在敦煌研究院文化創(chuàng)意研究中心副主任、副研究員武瓊芳看來，敦煌故事的生動講述值得人們持續(xù)探究。“提到敦煌你會想到什么詞，我們曾經(jīng)有過一個調查。最終統(tǒng)計出爐的前三個答案分別是神秘、遙遠、飛天。這說明盡管我們的研究人員努力了數(shù)十年，國民對敦煌的理解依然非常有限。作為一個學術研究機構，我們有責任將價值導向好的信息專遞給公眾，以全新的方式展示敦煌文化的豐富性，這次展覽就是我們的一次創(chuàng)新嘗試。”

傳統(tǒng)文化、當代審美、以及城市文化空間的融合，伴隨著創(chuàng)意與想象的升級。從特定題材展開敘事線索，成為敦煌研究院石窟數(shù)字化成果創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性傳播的又一探索。